Femmes bassistes : le groove au féminin

J’ai souvent remarqué que les femmes bassistes avaient un jeu simple et efficace contrairement à leur homologues qui tentent parfois de compliquer leur lignes de basse histoire de vouloir épater la galerie. Plongeons dans les parcours uniques de certaines de ces femmes bassistes célèbres qui ont fait la joie de groupes très connus dans différents styles musicaux.

Rhonda Smith

• Parcours artistique et origines : Rhonda Smith a commencé en tant que guitariste avant de se tourner vers la basse. Elle a rapidement montré un véritable talent pour cet instrument rythmique.
• Moments clés et faits marquants : sa collaboration avec Prince a été un moment décisif, contribuant de manière significative à son jeu de basse unique. Sa participation aux tournées et aux enregistrements a marqué les esprits et lui a permis de se faire connaître du grand public.
• Style musical et influences : Rhonda Smith mélange habilement le funk et le jazz , créant un style versatile qui peut s’adapter à différents genres musicaux. Ses grooves joués en slap et son sens inné du rythme sont redoutables !
• Collaborations : en plus de son travail avec Prince, elle a travaillé avec des artistes tels que Chaka Khan et Beyoncé.
• Anecdotes et informations complémentaires : elle est également chanteuse et compositrice, démontrant ainsi son talent multiforme.

Meshell Ndegeocello

• Parcours artistique et origines : Meshell Ndegeocello a débuté avec le surnom « Meshell Suhaila Bashir-Shakur » avant de choisir son nom de scène actuel. Elle est née à Berlin et a grandi à Washington, D.C. Son amour pour la basse est apparu dès l’âge de 10 ans.
• Moments clés et faits marquants : son premier album, « Plantation Lullabies » (1993), a été acclamé par la critique et a présenté son style unique qui mélange jazz, soul, hip-hop. Ses paroles engagées et ses prises de position ont également attiré l’attention.
• Style musical et influences : Meshell Ndegeocello a créé un style distinctif qui repousse les frontières des genres musicaux. Son jeu de basse est marqué par un groove à toute épreuve. Difficile de ne pas être touchés par certaines de ses grooves slappées.
• Collaboration avec d’autres musiciens ou groupes importants : sa collaboration avec John Mellencamp sur l’album « Dance Naked » (1994) et sa participation sur l’album des Rolling Stones « Bridges to Babylon » ont mis en avant sa polyvalence.
• Évolution artistique au fil du temps : Meshell Ndegeocello a constamment évolué, expérimentant de nouveaux sons et abordant des thèmes sociaux et politiques importants dans sa musique.
• Anecdotes ou informations intéressantes : elle a été la première femme à jouer de la basse lors de la cérémonie des Grammy Awards en 1994.

Kim Deal

• Parcours artistique et origines : Kim Deal, née à Dayton, Ohio, a développé son amour pour la musique dès son plus jeune âge. Elle a commencé à jouer de la basse électrique et à chanter dans différents groupes avant de devenir un membre clé des Pixies.
• Moments clés et faits marquants : son rôle d’instrumentiste et de chanteuse dans les Pixies a contribué à définir le son du rock alternatif des années 80. Elle a ensuite fondé le groupe The Breeders, continuant son impact sur la scène musicale en tant que femme bassiste.
• Style musical et influences : Kim Deal est connue pour ses lignes mélodiques et accrocheuses. Son jeu simple mais distinctif a eu une influence durable sur le rock alternatif.
• Collaborations : ses contributions en tant qu’instrumentiste et compositrice ont contribué à façonner le paysage musical des années 80 et 90. Elle a joué un rôle central dans la création de morceaux emblématiques. Kim Deal a travaillé avec Frank Black dans les Pixies et a également continué à travailler avec lui dans différents projets.
• Évolution artistique au fil du temps : au-delà des Pixies, Kim Deal a continué à explorer de nouveaux territoires musicaux avec The Breeders et d’autres projets, montrant sa capacité à évoluer tout en conservant son essence unique.
• Anecdotes ou informations intéressantes : elle est connue pour son approche expérimentale dans les phases d’enregistrement, utilisant parfois des techniques non conventionnelles pour capturer des sons uniques.

Kim Gordon

• Parcours artistique et origines : Kim est née en 1953 à Rochester, dans l’État de New York. Elle a étudié les beaux-arts à Los Angeles et a déménagé à New York pour poursuivre sa carrière artistique et faire ainsi partie des meilleures femmes bassistes.
• Moments clés et faits marquants : en tant que membre fondateur et instrumentiste du groupe Sonic Youth, elle a contribué à façonner le son de l’alternatif et expérimental. Le groupe a été reconnu pour son approche novatrice de la musique.
• Style musical et influences : Kim Gordon est connue pour son style minimaliste et ses riffs « dissonants » qui ajoutent une dimension unique aux compositions de Sonic Youth. Son approche expérimentale a été influencée par le punk et l’art contemporain.
• Collaboration avec d’autres groupes importants : elle a collaboré avec divers musiciens célèbres, de Kurt Cobain à Iggy Pop. Ses contributions variées soulignent sa capacité à s’adapter à différents environnements musicaux. en plus de son rôle dans Sonic Youth, elle a également travaillé en solo et a collaboré avec d’autres. Ses performances énergiques et sa présence scénique captivante ont marqué les esprits.
• Évolution artistique au fil du temps : Kim Gordon a continué à évoluer après la séparation de Sonic Youth. Son travail en solo reflète son esprit créatif continu et son désir d’exploration.
• Anecdotes ou informations intéressantes : c’est également une artiste visuelle et une auteure. Ses talents multiples en font une figure polyvalente et inspirante.

Esperanza Spalding

• Parcours artistique et origines : née en 1984 à Portland, dans l’Oregon, Esperanza Spalding a été attirée par la musique dès son plus jeune âge. Elle a commencé à jouer du violon avant de se tourner vers la basse électrique et la contrebasse.
• Moments clés et faits marquants : en 2011, elle a créé la surprise en remportant le Grammy du Meilleur nouvel artiste, devenant la première musicienne de jazz à remporter ce prix. Son album « Radio Music Society » a été salué par la critique.
• Style musical et influences : Esperanza Spalding mélange habilement le jazz, la pop, le R&B et les musiques du monde. Son jeu créatif et l’apport de sa voix envoûtante créent une fusion très intéressantes de différents genres musicaux.
• Collaborations: en plus de son parcours solo, Esperanza Spalding a collaboré avec des musiciens tels que Herbie Hancock et Wayne Shorter, montrant sa place parmi les grands du jazz. elle a sorti plusieurs albums acclamés, dont « Esperanza » et « 12 Little Spells », qui témoignent de sa créativité et de son gout envers l’exploration musicale.
• Évolution artistique au fil du temps : son style artistique a évolué pour incorporer diverses influences et expérimenter d’autres styles, tout en restant fidèle à sa passion pour le jazz.
• Anecdotes ou informations intéressantes : elle a été la plus jeune professeure à enseigner à la Berklee College of Music, partageant son expertise avec la nouvelle génération de musiciens à venir.

Carol Kaye

• Parcours artistique et origines : Carol Kaye est née en 1935 à Everett, dans l’État de Washington. Sa passion pour la musique l’a amenée à devenir l’une des musicienne de studio les plus demandées de l’industrie musicale.
• Moments clés et faits marquants : elle a joué un rôle majeur dans d’innombrables enregistrements à succès des années 60 et 70, contribuant à façonner le son de nombreux tubes emblématiques de cette periode.
• Style musical et influences : Carol Kaye est connue pour sa polyvalence, capable de s’adapter à une variété de genres musicaux, du rock au jazz en passant par la pop. Son jeu précis et mélodique a marqué l’histoire de la musique.
• Collaborations : Elle a travaillé avec des des grands noms tels que The Beach Boys, Stevie Wonder, Ray Charles et bien d’autres, créant des riffs iconiques qui continuent de bien sonner aujourd’hui.
• Femmes bassistes, impact sur la musique et l’industrie : Carol Kaye a démontré que le rôle du bassiste est essentiel dans la création musicale, tant en studio que sur scène.
• Anecdotes ou informations intéressantes : parallèlement, elle a également joué de la guitare et du banjo dans de nombreux enregistrements.

Gail Ann Dorsey

• Femmes bassistes, parcours artistique et origines : Gail Ann Dorsey est née en 1962 à Philadelphie, en Pennsylvanie. Elle a commencé à jouer de la basse à un jeune âge et a rapidement montré un talent exceptionnel.
• Moments clés ou faits marquants : sa collaboration étroite avec David Bowie en tant que bassiste et choriste a été l’un des moments marquants de sa carrière. Elle est devenue un pilier de sa bande pendant de nombreuses années.
• Style musical et influences: Gail Ann Dorsey est reconnue pour sa capacité à fusionner divers genres musicaux, allant du rock au funk en passant par le pop. Son jeu solide et polyvalent l’a rendue indispensable.
• Réalisations et contributions notables : d’autre part, elle a également travaillé avec de nombreux autres groupes tels que Lenny Kravitz, Tears for Fears et M (Matthieu Chedid).
• Anecdotes ou informations intéressantes : Elle a également travaillé en solo et a sorti plusieurs albums reconnus par le monde musical.

Tal Wilkenfeld

• Parcours artistique et origines : née en 1986 à Sydney, en Australie, Tal Wilkenfeld a montré un intérêt précoce pour la musique. Elle a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans, puis est passée à la basse, où elle a révélé un talent hors pair.
• Moments clés et faits marquants : son audition réussie auprès du guitariste Jeff Beck en tant que bassiste fille, a été un moment déterminant, la propulsant sur la scène internationale. Sa maîtrise technique et sa créativité lui ont rapidement permis de se mettre en valeur.
• Style musical et influences : la talentueuse bassiste australienne, allie virtuosité et musicalité dans son jeu. Son style unique est influencé par le jazz, le rock et le folk, créant une fusion harmonieuse de styles.
• Femmes bassistes, Réalisations et contributions notables: par ailleurs, elle a collaboré avec des grands noms tels que Jeff Beck, Prince, Herbie Hancock et bien d’autres, démontrant sa versatilité et sa capacité à se fondre dans différents univers musicaux.
• Évolution artistique au fil du temps : Tal Wilkenfeld a continué à affiner son style musical en explorant des expériences sonores variées, tout en conservant sa réputation de bassiste exceptionnelle.
• Anecdotes ou informations intéressantes : Elle a sorti son premier album solo, « Love Remains », en 2007, démontrant ses talents de compositrice et de chanteuse.

Ida Nielsen

• Femmes bassistes, parcours artistique et origines : Née au Danemark en 1975, Ida Nielsen a été baignée dans un environnement musical dès son plus jeune âge. Elle a commencé à jouer de la basse à l’adolescence et a rapidement montré un talent prometteur.
• Moments clés et faits marquants : sa collaboration avec le légendaire Prince en tant que bassiste de son groupe, 3rdEyeGirl, a été un moment majeur.
• Style musical et influences : Ida Nielsen est reconnue pour son jeu de slap funk et groovy. Ses riffs accrocheures peuvent également être influencées par le rock et le jazz. En tant que femme musicienne audacieuse et polyvalente, elle a montré que le groove peut être un moyen puissant d’exprimer sa créativité.
• Anecdotes ou informations intéressantes : elle est également chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste, montrant sa capacité à naviguer entre différents aspects de la musique.

Tina Weymouth

• Parcours artistique et origines : Tina Weymouth est née en 1950 à Coronado, en Californie. Elle a cofondé le groupe Talking Heads avec son mari Chris Frantz et a contribué de manière significative à son son distinctif.
• Moments clés etfaits marquants : son rôle en tant qu’instrumentiste et cofondatrice de Talking Heads a été un élément essentiel de la renommée du groupe. Ses riffs iconiques ont contribué à façonner le son de la new wave des années 80.
• Style musical et influences : Tina Weymouth est connue pour son approche minimaliste et groovy de l’instrument. Elle a incorporé de façon unique, des éléments du funk et du punk dans le son unique de Talking Heads.
• Réalisations et contributions notables : son travail avec Talking Heads a produit des albums acclamés tels que « Remain in Light » et « Speaking in Tongues », qui ont laissé une empreinte durable.
• Collaborations : En plus de sa carrière avec Talking Heads, elle a collaboré avec Tom Tom Club, un groupe qu’elle a formé avec Chris Frantz, et a poursuivi un parcours musical diversifié produisant des succès comme « Genius of Love ».

Toutes les femmes bassistes citées dans cet article ont apporté leur propre touche au monde de la musique, démontrant que le groove n’est pas une histoire de genre. À travers leurs parcours uniques, leurs collaborations marquantes et leur impact sur l’industrie musicale, elles ont laissé une empreinte majeure qui inspirera les générations actuelles et futures.